BoArt

2012-01-27T18:09:00.000-08:00

2012 BoArt

2012-01-03T17:03:00.000-08:00

Bo Art Día de los Muertos

2011-11-02T18:20:00.001-07:00

Le Jour des morts (en espagnol Día de los Muertos) est une forme particulière de fête des morts typique de la culture mexicaine qui s'observe aussi dans le sud-ouest des États-Unis2, parce qu'elle comporte une importante communauté chicana3.
Elle a lieu du 1er au 2 novembre, en même temps que les fêtes chrétiennes de la Toussaint et de la Commémoration des fidèles défunts, mais elle peut parfois durer plus longtemps, comme c'était le cas de la fête précolombienne qui en est à l'origine, avant qu'elle ne soient tolérée par l'Église catholique, qui ne la considère pas comme étant une fête religieuse.

Gravure est un mot polysémique qui désigne, dans les pratiques artistique

2011-10-08T19:33:00.000-07:00

Gravure est un mot polysémique qui désigne, dans les pratiques artistiques :
une technique, le fait de « graver », c'est-à-dire de creuser ou d'inciser un matériau ; par extension la gravure désigne aussi un ensemble de techniques utilisées en art ou en reprographie, ne nécessitant pas toujours de graver le matériau ;
l'œuvre finale obtenue par l'utilisation de l'une des techniques de gravure ; cette œuvre sera le matériau gravé lui-même ou bien encore une transposition d'après celui-ci.
Par abus de langage, on confond souvent « gravure » et « estampe », la dénomination d'estampe, ou tirage, étant réservée à l'« image obtenue par impression, après encrage, d'une matrice ou d'une planche gravée

Le burin,
Le burin est l’un des principaux instruments utilisés en taille-douce pour réaliser des gravures à la ligne. Ce terme désigne également la plaque gravée au burin ainsi que les impressions qui en sont tirées. « Le mode d'impression propre à cette technique se nomme impression en taille-douce, cette dernière n'étant pas uniquement celle de la gravure au burin, mais s'appliquant à l'ensemble de l'impression de la gravure en creux. Notons cependant que pour certains puristes, qui veulent en conserver le premier sens, la taille-douce est uniquement la gravure au burin

la pointe sèche,
pointe sèche est un outil pointu en acier dont l’extrémité sert à graver des traits variés dans le métal. L'affûtage peut être en aiguille ou à facettes. L'outil se manie comme un crayon. Les tailles vont varier avec la grosseur des pointes. Si l'on veut obtenir des traits fins et minutieux une pointe en diamant est conseillée.
La pointe sèche « ne fait que déplacer le métal qu'elle griffe, gratte, raye, pique, sous la forme d'un creux bordé de bourrelets créés par le sillage de la pointe ; les tailles sont donc accompagnées d'une barbe de métal qui, si on la regarde à la loupe, est une sorte de vague métallique de forme déchiquetée

Human Analogy BO ART

2011-08-01T17:16:00.000-07:00

“Face to Face” 2011
Inspiring the obvious human analogy.

“Mask Dancer” 2011

They are works of quasi-Cubism or Expressionism

“Dancer,” from around 2005, is one of the found works in the “Degenerate Art”

Oeuvres 2008 Paris

2011-07-16T12:41:00.000-07:00

Oeuvres Boart 2008

La présentation des nouvelles oeuvres d'art graphique est l'occasion de découvrir des oeuvres sur papier exceptionnelles venues compléter les grands ensembles du Coleccion d'art moderne CYDT. Présentée selon un parcours chronologique, la sélection « D'Boart depuis 2008

Grafic New

2011-06-22T16:48:00.000-07:00

Día Mundial de la Música

2011-06-20T17:46:00.001-07:00

Día mundial de la Música
El centauro tocando el violín
Bronce P_A
BoArt 2007

Bo Art en la colectiva Animalía Fantastica

2011-06-13T18:09:00.000-07:00

Casa de Cultura Carlos Pellicer
Junio del 2010

BOART

Nuvos proyectos verano

2011-05-13T19:24:00.000-07:00

Este verano preparo una nueva obra para las Cajas Mágicas 2011 MEXFAM
Subasta colectiva que incluye gran parte de los mejores artistas mexicanos
Contemporáneos.

Y con el colectivo a partir del día 27 de mayo presentamos
La curaduría Animal Pre hispánico
Exposición de Grafica de mas de 70 artistas

BoArt DADA

2011-01-30T18:44:00.002-08:00

La fin du dadaïsme ne connaît pas de véritable date. En fait, plusieurs avis diffèrent les uns des autres ou se contredisent. Certains s'entendent pour dire que seules les dates de décès des différents Dadas peuvent donner une véritable mort au mouvement.

Ceci dit, un tout autre scénario s'avère des plus intéressants.
La dislocation du dadaïsme aurait eu lieu au printemps 1921, dans le cadre du procès fictif de Maurice Barrès, célèbre homme politique et écrivain. Les Dadas avaient organisé ce procès contre Barrès, l'inculpant pour « attentat à la sûreté de l'esprit». S'en résulta un soulèvement au cours duquel les fondateurs du mouvement, Tristan Tzara en tête, se rebellèrent et crièrent haut et fort leur haine de la justice, même si organisée par Dada. Il s'agissait de la dernière manifestation dadaïste parisienne.

BoArt DADA

2011-01-30T18:44:00.001-08:00

Atelier 2011

2011-01-06T15:25:00.001-08:00

El Torculo del Atelier
en el Museo Nacional de Arte
Expo Colección de Grafica Mexicana Museo de Filadelfia USA

Atelier Desiserto
Bo Art

Papirola M
La idea en este perfil es lograr de manera de papirola
Desdoblar una imagen a partir de una placa que se convierte en bronce único
BOART©

La Stravaganza

2011-01-04T17:50:00.000-08:00

La Stravaganza
Sculpture of the 1994

Bo´s transition from his painted wooden wall reliefs of the 1990s to his freestanding sculpture of the 1994. At this time he executed some freestanding reliefs, which rested either on carved bases or directly on the ground (for example, La gulu 1993-96, Private Collection, Canada). Biomorphic elements like those attached to the wall reliefs gradually separated into independent forms and assumed positions in fully three dimensional ensembles, such as Bell and cell 1992, Bo began sculpting wood and modeling plaster in the round, he made figurative torsos. suggest general processes of growth, crystallization, and Music metamorphosis, rather than specific motifs drawn from nature.
Stravaganza, however, is not one continuous form but two separable elements. Both conceptually and physically, this work is a unit composed of discrete parts

ExVoto BoArt 2010

2010-12-28T13:27:00.000-08:00

Sagrado Corazón Colección ExVoto
BoArt 2010

An ex-voto is a votive offering to a saint or divinity. It is given in fulfillment of a vow (hence the Latin term, short for ex voto suscepto, "from the vow made") or in gratitude or devotion. Ex-votos are placed in a church or chapel where the worshipper seeks grace or wishes to give thanks. The destinations of pilgrimages often include shrines decorated with ex-votos.
Ex-votos can take a wide variety of forms. They are not only intended for the helping figure, but also as a testimony to later visitors of the received help. As such they may include texts explaining a miracle attributed to the helper, or symbols such as a painted or modelled reproduction of a miraculously healed body part, or a directly related item such as a crutch given by a person formerly lame. There are places where a very old tradition of depositing ex-votos existed, such as Abydos in ancient Egypt

Grafica 2010 fin de año

2010-12-19T16:59:00.000-08:00

Masonería Expo 2010

2010-11-14T17:20:00.000-08:00

Adolfo Cantú en la grafica
Masonería Exposición Colectiva
Museo de Arte San Luis Potosí Noviembre 2010
Mas de 100 Artsitas
CYDT Colección de Arte / BoArt©

octubre 2010

2010-10-12T17:37:00.000-07:00

Mas de 60 Artistas en la subasta Cajas Mágicas
Lunes – Club de Industriales
Bo

2010-09-22T19:03:00.000-07:00

Proyectos , Exposiciones y Colaboraciones

CYDT Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Museo Parque Fundidora Monterrey NL Cantú Retrospectiva 2004
Cite de la Creation – Diego Rivera en Francia – Fundación Diego Rivera 2007
Homenaje A Federico Cantú 2007 Foro Mundial Monterrey NL
Pinacoteca de Nuevo León Grecia en la obra de Cantú agosto 2007
Museo Casa Estudio Diego Frida - Museo de Historia Entre acordes y pinceladas
Museo de Filadelfia & MUNAL – Grafica Mexicana XX
Museo de Bellas Artes de Venezuela – Zapata Tierra y libertad
Antiguo Palacio Federal Monterrey NL Exposición Horizontes
Pasión por el paisaje Federico Cantú enero al 29 de marzo de 2009
Edgar Allan Poe bicentenario boletines CYDT
MUNE tres museos Colección permanente Escultura IMSS Federico Cantú 2009
Pinacoteca de Nuevo León Retrato abril 2009
Museo de Historia tres museos Colección permanente
Retrato de Gloria 1938 Federico Cantú 2009
Museo de Linares El flechador del sol 2008-2009
Museo de Linares Tres Maestros siglo XX 2009
Arquidiócesis Primada de México Ex Voto Arte Sacro abril 2009
Alfonso Reyes exposición MUNAL 2009 obra de Cantú
Universidad Autónoma de Nuevo León Obra Mural Federico Cantú 2009
Museo de Historia de NL La Escuela al Aire libre Ramos Martínez – Federico Cantú
Museo Dolores Olmedo Crocito ( F Cantú ) 2009
Museo Viacruccis Dos Maestros Diego Rivera - Federico Cantú
MUNAL Exodo 2010
MUNAL La musica en la Pintura siglo XIX siglo XX 2010-11
Museo Regional de Michoacán El Circo 2011
CYDT Colección de Arte

Expos 2010

2010-07-12T19:10:00.001-07:00

2010-05-24T17:10:00.000-07:00

Ateliers Bo

2010-05-13T18:07:00.000-07:00

Ateliers BO

Atelier Desierto Mexico DF

Atelier Malinalco

Malinalco Bo

Paris

Chatelet

Bo - Paris

2010-04-03T21:28:00.000-07:00

“Los recuerdos y los cuadros nacen como los niños, por un acto de amor”.

http://en.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Cantú_Elizarrarás

Colectivas 2010

2010-04-01T11:16:00.001-07:00

Torculo en expo Philadelphia Museum · MUNAL
Colección Bo CYDT

Colectivo HUNAB-KU & CYDT
Alberto Valverde Edgar Valverde
Adolfo Cantú E. Colección de Arte Cantú Y de Teresa
http://colectivoanimalaria.blogspot.com
http://cydtcuraduria.blogspot.com/
http://cydtcolectivo.blogspot.com/

Tripticos

2009-12-19T20:38:00.000-08:00

Bo Art Cajas Magicas 2009

2009-11-06T16:23:00.001-08:00

Cajas Mágicas V Edición

Por cinco años consecutivo se lleva a cabo en el Club de Industriales la prestigiada subasta anual llamada “Cajas Mágicas”.
Mas que una subasta es todo un acontecimiento altruista y cultural que reúne : Artistas, donantes , coleccionistas y curiosos.

reunidos en una sola subasta obras de Artistas plásticos de la talla de . Pedro Diego Alvarado, Fernando Andracci, Helen Bickham, Adolfo Cantú – Bo, Francisco Toledo, Javier Marín, Joy Lavilla, Arnaldo Coen, Felipe Chavez, Benjamín Domínguez, Guillermo Gadda, Gelsen Gas, Jan Hendrix, Sergio Hernandez, Helen Escobedo, Betzabe Romero, Ariel Valencia, Luis Nishizawa , Pedro Friedeberg, Miguel Castro Leñero, Alicia Gil, Knut Pani, Irma Palacios, José Maria Perez Noriega , José Luis Cuevas solo por citar algunos.

2009-06-27T22:39:00.000-07:00

Si bien México nos obliga desde siempre a transitar en el arte
De una manera poco usual abordando problemas varios como lo es
La creación , promoción , producción y critica etc. Esta dinámica nos hace mas completos y complejos . Por mi parte tomo esto como un reto
Y me pongo a crear , re inventar , obras monumentales y de caballete
Por mas de una década me he dedicado
A la Pintura , escultura y el Grabado
Asi mismo abordo la critica de Arte en exposiciones como
Grecia en la obra de Cantú , La estampa Mexicana Filadelfia Museum ,
Diego Rivera en Lyon , Colección JUMEX, Tzompanlis , etc.
Y recién he publicado mas de 30 artículos sobre Escuela Mexicana de Pintura .
Por otro lado he organizado mas de 20 exposiciones en donde incluyo parte del acerbo de mi Colección de Arte CYDT
Para la promoción de estos artistas publico mensualmente 10 paginas Blog de los diferentes artistas de mi acerbo y mantengo una constante investigación de la iconografía de las diferentes obras,
Tan bien me he dado a la tarea de incrementar el vinculo de información
Entre wikipedia.org y mis archivos personales , integrando en el ;
Investigación , Diseño , Publicación , curaduria y promoción

Preparo para el 2010 mas de 10 exposiciones que prometen ser magnificas .
Ahora ya mi nombre aparece en mas de 20 libros de arte y junto con mi Fundación pretendo dar al paso de convertir el Museo virtual Cantú Y de Teresa en una realidad proyecto que veremos concluido en 2011

Bo
Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa
Fundación BoArt

Quien es Adolfo Cantú
Pintor-Arquitecto-Escultor- Chef-Músico-Promotor de Arte- Coleccionista-Critico de Arte-
Adolfo es Bo

2008-10-12T17:00:00.000-07:00

2008-07-27T18:59:00.001-07:00

Adolfo Cantú

2007-06-18T12:18:00.000-07:00

Bo malinalco 2009

La obra de arte es una representación sensible de lo supersensible; de lo espiritual.

Las bañistas Picasso 1957

Las bañistas 2001

Colección arte Cantú Y de Teresa

Picasso es como un gran océano
Que siempre nos nutre de formas e ideas geniales
Para mi siempre es fuente inagotable de inspiración
Al igual que a el nos gusta disfrutar del paisaje el buen vino
Tanto en América como en Europa.
Malinalco se convirtió con los años en ese refugio
Natural donde colocamos nuestras ideas
Mobiliario herrería arquitectura jardinería pintura escultura
Un todo transformado en habitat
bo

centauro y violin 08

Bo en el MUNAL

2007-06-18T12:15:00.000-07:00

Adolfo en MUNAL 2009

Sin las escuelas del siglo XX no existiría el arte actual.

México, 20 Dic (Notimex).- En el marco de la exposición "La invención de lo cotidiano", que exhibe el Museo Nacional de Arte (Munal), los artistas Adolfo Cantú y Helen Bickham conincidieron en que sin las escuelas del sigo XX, como el impresionismo, el cubismo o el surrealismo, no existiría el arte actual.
En la plática "Conversando sobre lo extraordinario y lo ordinario", los artistas abundaron sobre el arte mexicano y contemporáneo que en esta ocasión exhibe el recinto de los acervos del propio Munal y de la Fundación/Colección Jumex.
Se trata de una muestra que comprende más de 150 piezas entre ambas instituciones que datan del siglo XVII hasta nuestros días, gracias a la curaduría de Fréderic Bonnert, crítico de arte y curador independiente, quien luego de un cuidadoso estudio, seleccionó las obras.
En la charla, el coleccionista de arte Adolfo Cantú, señaló que con esta colección, el Munal se coloca al mismo nivel de lo que está sucediendo en otras partes del mundo.
"Este es un momento histórico al incluir al acervo que presenta obras contemporáneas, algo que le corresponde generalmente a otro tipo de espacios", adujo.
El artista recordó que "la colección Jumex contaba con 700 piezas y a la fecha rebasa las dos mil obras, pero para entender el arte actual y unirlo al realizado en el pasado, es necesario citar las principales escuelas del siglo XX, como el impresionismo, el cubismo o el surrealismo, porque sin éstas no existe el arte actual".
Helen Bickham explicó que una colección es un concepto y los coleccionistas se crean por diversas razones "en Estados Unidos esta área fue desconocida por muchos años y la gente no tenía educación en las cosas estéticas"
Agregó que con la compra de grandes obras de Europa, ahora poseen colecciones muy especiales, terminaron siendo grandes amantes del arte y mucho de la colección de Jumex responde al arte de vanguardia.
Explicó que dentro de las colecciones, el arte ha pasado la prueba del tiempo, y que mucho del arte actual se hizo hace cinco minutos, pero mucho de él se hizo hace siglos, y sigue vivo en la actualidad, cuyas obras a los ojos del espectador logran un cambio.
En un comunicado el Conaculta detalla que el título "La invención de lo cotidiano" fue tomado del libro homónimo del historiador y filósofo Michel de Certeau, quien en su texto de 1980 exploró la vida cotidiana.
Al respecto, y previo a la charla se realizó un recorrido bajo la guía de Arturo Pérez, cuya explicación giró en torno a los cuatro núcleos temáticos de la muestra:
"Energía de lo cotidiano", ésta aborda los aspectos más directos, concretos y tangibles de la vida cotidiana, como el trabajo, los pasatiempos, el consumo, la espiritualidad y la vida personal e íntima, "Naturaleza y paisaje" y "Estrategias identitarias".
Así como "Resistencia y antidisciplina", esta última se apega a la tesis defendida por Michel de Certeau en que plantea sobre la manera en que el ser humano modifica su entorno, sin rechazar los usos culturales definidos.
Luego de ofrecer un panorama general de la exposición y las obras, Arturo Pérez señaló que se trata de la ultima exposición que presenta el Munal durante el presente año, tras haber albergado otras muestras como: "México y la estampa moderna", una colección del Museo Nacional de Philadelphia y el Museo Nacional de Arte y una colección francesa.

Adolfo Cantú y Helen Bickham presentan La invención de lo cotidiano
En el marco de la exposición La invención de lo cotidiano que se presenta en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se llevó a cabo la plática Conversando sobre lo extraordinario y lo ordinario, en la que los artistas Adolfo Cantú y Helen Bickham ahondaron en diversos aspectos de las colecciones de arte mexicano y contemporáneo más importantes del país pertenecientes a los acervos del museo anfitrión y la Fundación/Colección Jumex.

Previo al evento se realizó un recorrido guiado por Arturo Pérez cuya explicación giró en torno a los núcleos temáticos que guarda la muestra: Energía de lo cotidiano que abordan los aspectos más directos, concretos y tangibles de la vida cotidiana tales como el trabajo, los pasatiempos, el consumo la espiritualidad, la vida personal e íntima; y Naturaleza del paisaje, sección que busca brindar un espacio de respiración en el que se aborden los vínculos de los seres humanos respecto al paisaje y su entorno vital.

Además de los ejes temáticos Estrategias identitarias un apartado en el que se puede observar cómo inventar y vivir lo cotidiano requiere también la afirmación del ser y la definición de la identidad; y Resistencia y antidisciplina, sección que se apega a la tesis defendida por Michel de Certeau sobre todo en el momento en que el autor plantea de que manera el ser humano modifica su entorno, sin rechazar los usos culturales definidos.

Se trata de una muestra curada por Fréderic Bonnet, critico de arte y curador independiente, quien tras un cuidadoso estudio de los acervos del Museo Nacional de Arte y la Fundación/Colección Jumex reunió una selección de obras que datan del siglo XVII hasta nuestros días. Reúne más de 150 piezas de ambos acervos y toma el nombre de La invención de lo cotidiano del libro homónimo del historiador y filósofo francés Michel de Certeau, quien en su texto publicado por vez primera en 1980 exploró la vida cotidiana.

Al ofrecer su visión sobre la muestra La invención de lo cotidiano, el coleccionista de arte y artista, Adolfo Cantú, señaló que con dicha exposición el Munal se coloca al mismo nivel de lo que está sucediendo en otra partes del mundo. Y dijo “La colección del Munal integra obras de varios siglos anteriores hasta mediados del siglo XX y este es un momento histórico al incluir al acervo que presenta obras contemporáneas, algo que le corresponde generalmente a otro tipo de espacios”.

“Por otro lado, la colección Jumex contaba en un principio con 700 piezas y ahora está rebasando las dos mil obras, pero para entender el arte actual y unirlo al realizado en el pasado es necesario hacer referencia a las principales escuelas del siglo XX, el impresionismo, el cubismo o el surrealismo, porque sin ellas no existe el arte actual”, indicó Cantú.

Mucho del arte actual se hizo hace cinco minutos: Bickham

Por su parte, la artista Helen Bickham explicó que una colección es un concepto y los coleccionistas se crean por diversas razones. “En Estados Unidos esta área fue desconocida por muchos años y la gente no tenía educación en las cosas estéticas pero comenzaron a comprar las grandes obras de Europa y ahora tienen colecciones muy especiales, terminaron siendo grandes amantes de arte y mucho de la colección de Jumex responde al arte de vanguardia”.

Explicó que dentro de las colecciones el arte ha pasado la prueba del tiempo. “Mucho del arte actual se hizo hace cinco minutos, pero mucho arte que se hizo hace siglos sigue vivo actualmente y en el espectador hay un cambio, al observar la obra no vuelve a ser la misma persona de antes”, dijo.

Al ofrecer un panorama general de la exposición y de las obras expuestas, el guía Arturo Pérez señaló que se trata de la última exposición que presenta el Munal durante el presente año “Es una muestra muy amplia y con ella se cierra, en el presente año, la relación del museo con otras instituciones. Tuvimos la muestra de México y la estampa moderna, una colección de entre el Museo Nacional de Philadelphia y el Museo Nacional de Arte, una colección francesa y ahora la colección de Jumex con arte contemporáneo”.

Las actividades que se realizan en el marco de la exposición La invención de lo cotidiano integra la Experiencia sonora Maneras de hacer; los recorridos autodirigidos Guía para adultos y familias; el recorrido Vía Bluetooth Un recorrido fuera de serie; y Visitas guiadas, para público general, los martes y domingo, a las 12:00 y 14:00 horas, y para grupos y escuelas, de martes a domingo de 10:30 a 14:00 horas, previa reservación al 5130 3400 ext. 4008.

Destaca también el ciclo Charla con especialistas. Conversando sobre lo extraordinario y lo ordinario en el que se dialoga, todos los miércoles a las 12:00 horas, con expertos y artistas sobre lo cotidiano, tema que ha interesado a los creadores del arte tradicional y contemporáneo para desarrollar sus propuestas artísticas; el espacio lúdico Arte de hacer , una divertida proyección animada de 60 segundos; el taller de animación para niños Anima tus ideas ; el programa Museo para llevar ; y servicios en línea vodcast.

México en la Estampa Moderna
Museo MUNAL
Tacuba 8 Centro Histórico Ciudad de México
Helen Bickham 3 abril 2008
Adolfo Cantú BO 23 abril 2008
Adolfo Cantú BO 4 junio 2008

Dentro de las etapas pictóricas de Adolfo Cantú
Podemos degustar su visión del grabado en madera y cobre a la punta seca

De Calvison a la Bretaña - Francia 1995

2007-06-18T12:11:00.000-07:00

En 1978 Adolfo se instala en Calvison en Camargo Francia , en el Atelier Columbier para trabajar junto con el grupo de artistas de Francia Italia y Argelia.
Para costear el hospedaje y el curso Adolfo trabaja en la cocina del Atelier y en los viñedos de la región de Camargue

Desde ese año a la fecha el transitar de Adolfo por Europa lo llevara a estancias temporales en todas las regiones del territorio territorio Frances , Normandia , Alsacea, Borgoña ,Camargue, Aquitania, Porvance, Bretaña etc.

En la Primavera de 1995 Adolfo desarrolla una serie de oleos
con el tema de Bretaña, estas abstracciones de la costa Francesa
son captadas por el artista de una manera muy peculiar, podríamos decir que retrata la región vista desde el aire.

Dentro del Fecundo Renacimiento de arte Plástico de la Pintura Mexicana
en el siglo XX y XXI . Nos sorprende la basta y variada obra de Adolfo Cantú
Bocetos de Murales, Oleos , Acuarelas, Dibujos ,Tintas, Monotípos, Grabados,
Escultura en mármol, piedra, metal y bronce.

Grafica

2007-06-18T12:08:00.000-07:00

El Munal contará con una "Sala de Consulta", compuesta por 180 títulos, en ella chicos y grandes tendrán a su disposición referencias bibliográficas de los artistas que componen la exposición.

Los jóvenes también tendrán espacios de creación y exhibición de sus obras, así como acercamientos con artistas profesionales, entre los que destacan el grabador Joel Rendón, los artistas plásticos Arturo García Bustos, Magali Lara, Adolfo Cantú y Alberto Castro Leñero y Luis Miguel Valdés, quien colabora con el Taller Siempre Habana, entre muchos otros.

Otros módulos interactivos para toda la familia son "No es Magia, es estampa", montado sobre una tórculo que perteneció al grabador Federico Cantú. "Presionar para Grabar", Grabar para Expresar", "Observa y Estampa" y "Estamaparte" son los nombres de algunos espacios interactivos para el visitante.

En la página de Internet del Munal, los participantes tendrán la oportunidad de ver el resultado de sus trabajos, y así familiarizarse con los procedimientos de la técnica del grabado.

Dafne Cruz, subdirectora de curaduría del Munal, informó que la muestra está dividida en cinco ejes temáticos, "La revaloración del grabado popular", "Hacia un arte nacionalista", Otra visión sobre México", "El arte como propaganda" y "Nuevos lenguajes y otras rutas".

Cruz aseguró que en buena parte de la exposición se hace una revaloración del diálogo estético e histórico de artistas nacionales y extranjeros. Al respecto resaltó la exhibición de los trabajos de Jean Charlote, artista gráfico francés que influyó en el grabado mexicano.

Finalmente, la exposición colocó una sala especial dedicada al trabajo litográfico de Orozco y grabados de Diego Rivera, con la que se propone un análisis comparativo entre el expresionismo y el surrealismo.

A la conferencia asistieron Innis Shoemaker, representante del Museo de Arte de Filadelfia; y Jhon Timan, curador del mismo recinto estadounidense. Cabe señalar que ambos se mostraron satisfechos por el trabajo montado en este país

Dentro de las etapas pictóricas de Adolfo Cantú
Podemos admirar su visión grafica donde el artista
juega con el tema diabólico.

ADOLFO CANTU BO-ART

2007-06-17T20:40:00.000-07:00

El arte,la religión y la filosofía son las tres formas en que la verdad del espíritu es llevada a la conciencia: En el arte la verdad aparece sensiblemente y es referida a la intuición. En la religión esa misma verdad es representada. En la filosofía, como ciencia o saber absoluto, la verdad es pensada conceptualmente.. El arte bajo una figura sensible, presenta a la verdad y ésta puede ser catada intuitivamente por la conciencia.
Hegel

Artista plástico

2007-06-17T20:37:00.000-07:00

Adolfo Cantú NY 2009

Estampa Moderna 1920-1950  Una revolución en las artes gráficas Abril 2 - Junio 8 Sala de Exposiciones Temporales Visita la página del vodcast de la exposición
ACTIVIDADES DE LA MUESTRA  Visita guiada con conversación Conversando sobre el arte de la estampa es una visita guiada que incluye la conversación entre estudiantes de licenciaturas afines al arte y los especialistas de las artes gráficas, como Helen Bickham, Arturo García Bustos, Luis Miguel Valdés, Adolfo Cantú, Ariel Valencia Navarro, Alberto Castro Leñero, Mario Rangel, Joel Rendón, Magali Lara y Luis Nishizawa.

Adolfo Cantú 1958 Artista plástico nacido en Monterrey Nuevo León. Desde muy chico fue un apasionado del Arte. La convivencia con sus dos abuelos pintores; Luz Fabila 1905-1984 y Federico Cantú 1907-1989 ; lo guiaron dentro del camino de las Bellas Artes. Sin embargo; Adolfo se considera autodidacta; Sin dejar de reconocer la influencia ejercida por su Familia, y por los estudios en Diseño Gráfico y Arquitectura, aplicándolos en muchas de sus obras.Adolfo Pertenece a la escuela de Monasterio y Cantú en México y Calvisson, Chars en Francia. Su producción artística es extensamente variada e impredecible.

Camino Pictorico

2007-06-17T20:32:00.001-07:00

El grupo de los seis

Adolfo inicia su camino pictórico a finales de los 70´s colaborando en talleres artesanales de México Atelier de Luis Ortiz Monasterio y Federico Cantú Garza en San Jerónimo Lidice . Desarrollando moldes para fundición y acabado de piezas a la cera perdida, retocando también arcilla y piedra del maestro Cantú ; trabajo que repite posteriormente en en Calvisson- Francia, para mas tarde trasladarse a los talleres artesanales de Martil en el mediterráneo Marroquí; para aprender técnicas en modelado geométrico; para el trazo de celosías ventanería, teñidos y herrería, con el Maestro Meki Megara , técnica que años después aplicara en obras de dimensiones Arquitectónicas en México. Después de pasar un tiempo en Marrakesh decide instalarse en Rue Des Orfebres en Paris y posteriormente en Rue Milton donde instala su primer Atelier.

Arte 80-90

2007-06-17T20:29:00.000-07:00

En la década de los 80’ desarrollo mas de un centenar de escenografías en México, iniciandose en el trabajo de grandes formatos utilizando diferentes materiales y texturas. AC. se integra como subdirector a la Galería de Arte Moderno y Val Ray Reforma de Raimundo Martínez; así mismo Adolfo inicia una relación estrecha con la casa de subasta Sotheby’s manejando el acerbo de obra de su abuelo. Mas tarde se une al movimiento de arte vanguardia de Chars, con el maestro Aligna Zadacome, trabajando la escultura en chatarra. A mediados de los 90´s inicia una serie de trabajos en hoja de plata y hoja de oro y chatarra Madera,Metal y Bronce.

Su Temática

2007-06-17T18:36:00.000-07:00

La temática de Adolfo Cantú se impregna de movimientos diversos; cubismo, surrealismo abstracto, expresionismo abstracto. Técnicas: Escultura en Metal, Mármol, Bronce, Barro,PVC, Madera. Mobiliario Escultórico.
En Mayo de 2005 su exposición es Inaugurada por la Directora de Cultura del Gobierno del DF. Doc. Raquel Sosa. Con la presencia y las palabras extraordinariamente emotivas del que fuera Secretario de Educación, Lic.Miguel Gonzalez Avelar.
En Agosto del 2005 participa en Salón de la Plástica Mexicana Puertas Abiertas 2005,Casa de España Agosto 2005 - Enero 2006 Muestra Atelier- obras recientes.Abril 2006 - cuarenta obras pictóricas para la remodelación del Hotel Presidente Cancún.

Sobre Arte Mexicano del siglo XX

2007-06-17T18:15:00.000-07:00

Visita al Museo Grupo de los seis con Teresa del Conde

Cena Mexican Museum Chicago

Sus conocimientos sobre Arte Mexicano del siglo XX lo han echo participe en el 100 aniversario de Luis Ortiz Monasterio,100 aniversario de Luz Fabila colaborando también en la investigación documentación y textos en los libros; Referencias con Picasso/ Ocho Pintores Mexicanos 2005-Lupína Lara / Colección de Arte Moderno Andrés Blaisten UNAM 2006 / Entre Acordes y Pinceladas Museo Casa Estudio Diego y Frida 2006- M Zavala Diccionario de Escultores UNAM - Lili Kasner 2006-07/Federico Cantú en Montparnasse 1924-1934- ACE- 2007,Fundación Diego Rivera Cite de la Creation, Galeria The Billionaire 2006-2007
Catalogo U Edo de México Un Clasico en la Modernidad F Cantú, Foro Mundial NL Homenaje Cantú2007
Adolfo Cantú E. aparece en la revista The Billionaire .Publicación de noviembre 2007.
En los ultimos dos años publica una serie de articulos de los Maetrso de la Escuela Mexicana de Pintura siglo XX, Frida, Diego , Cantú , Soriano, Ramos Martinez ,Fabila, Monasterio, Aligna , Bo
Exposición Retrospectiva Atelier México Otoño 2007
Expone en Noviembre del 2007 junto con los Pintores , Toledo, Nichizawa, Bickham
Firma de intercambio Cultural con Museo de Chicago
Firmantes , Guadalupe Rivera Marin Directora de la Fundación Diego Rivera,Tomas Ybarra Museo de NY Carlos Tortolero Museo de Chicago

Adolfo Cantú E. se presenta el 23 de abril como ponente , en el Museo MUNAL en el siclo de conferencias del Filadelfia Museum

Exposiciones

2007-06-17T18:07:00.000-07:00

Adolfo & Helen en MUNAL diciembre 2008

Adolfo Cantu - Teresa del Conde- Mario Raul

Adolfo y Malena integrados en la convención Mundial de Muralismo
2006

Exposiciones Colectivas
Calvison Francia Atelier genracion 1978-1979
Val-Ray Dada tardio 1988
Cergy, Francia Escultura siglo XX Colectiva 1989.
Atelier desierto colectiva contemoranea 1990
Galeria Radison Modernismo 1991
Casa de España .Plato de Mariscos 2005
Exposiciones Individuales
Cergy, Francia Escultura en Chatarra metal y madera 1986.
Galeria Radison El Arte de Adolfo Cantu 1992
Galera Art Malinalco Chatarra Madera Batalla 2002
Galera Art Malinalco Bronce 2003
Catar, Francia paisaje Surrealista en Chatarra 2003
Centro Cultural Ollin Yolitztli Exposición de arte Plastico 2005
Hotel Club de Golf Presidente Cancún .Abstractos 2006
VIII Vienal Monterrey FEMSA 2006-2007
Galeria Pole 2007
Cajas Mágicas III edición

Conferencias Arte y expos
La obra de Cantú en Linares febrero 2008
México en la Estampa Moderna abril 2008

Exposición Masonería septiembre 2008
Colectiva Chars Francia octumbre 2008
Exposición Cajas Mágicas Octubre 2008

Publicaciones de Arte
Peggy Guggenheim 40 Años en Venezia
Escuela de NY / MOMA
Grecia en la Obra de Federico Cantú
100 Aniversario Frida Kahlo

50 Aniversario Diego Rivera
100 Aniversario Federico Cantú
100 Aniversario Luis Ortiz Monasterio
Juan Soriano 2008
El Cubismo y la Mexicanidad
Alfredo Ramos Martínez
Luz Fabila Arte Siglo XX - 2008
José Clemente Orozco 2008

Textos sobre el Artista

2007-06-17T18:00:00.000-07:00

http://www.conaculta.gob.mx/dgp/escultores/diccionario.html

http://www.scribd.com/doc/24266/DICCIONARIO-BIOGRAFICO-DE-ARTISTAS

http://www.artistsinmexico.com/thanks.htm

http://www.artejoven.com/registro_artistas.php

CANTÚ ELIZARRARÁS ADOLFO (1958) Nació en Monterrey, N. L., México. Sus abuelos Luz Fabila y Federico Cantú lo guiaron por el camino de las bellas artes, sin embargo el se considera autodidacto. Estudió diseño gráfico y arquitectura. Inició su camino pictórico a finales de los 70´s colaborando en los talleres artesanales de México, de Luis Ortiz Monasterio y de Federico Cantú Garza, mas tarde decidió trasladarse a los talleres artesanales de Martill en el mediterráneo marroquí, para aprender técnicas en modelado geométrico para el trazo de celosías, ventanería y teñidos de herrería con el maestro Meki Megara, técnica que años después aplicará en obras de dimensiones arquitectónicas en México. Después de pasar un tiempo en Marrakesh decide instalarse en París. En la década de los 80´s desarrolló más de un centenar de escenografías en México. Se integró como sub-director de la Galería de Arte Moderno y de la Galería Val-Ray. Más tarde se une al movimiento de arte vanguardista de Chars con el maestro Aligna Zadocome, trabajando la escultura en chatarra. A mediados de los 90´s inició una serie de trabajos en hoja de plata, oro, chatarra, madera, metal y bronce. Realizó también mobiliario escultórico.

textos Referidos
Galera M Galería . Catalogo Hospital Hecatepec /Galería Camarga /
Galería Matos .Evolución- Laboratorios Lilly. Diccionario Escultorico UNAM Lily Kassner 2006
Fundación BoArt. Colección de Arte Cantú Y de Teresa. La jornada Cultura 2005 may.
The billionaire 2007,Catálogo cajas magicas III edición

Obra en el Mundo

2007-06-17T17:48:00.000-07:00

Adolfo Cantú visita la expo de Robert Mothrewell
En compañía de la Doctora Teresa del Conde
fotografia la Directora del Museo Frida Kahlo
Hilda Trujillo

La obra escultórica y pictórica de Adolfo Cantú E.
Se encuentra dentro de los foros universales de cultura
Y hoy se integra a la transición del Arte de los dos siglos
XX y XXI

Colecciónes Privadas
Hanss. Bélgica AgripinaII Escultura arcilla 1990.
Icaro/Or& Argon . Colección Mme. Gracia . Camarga .Francia 1997
Nuburel . Paris .Francia Dardanus Escultura en Chatarra madera 1986.
Zadakhom Cergy, Francia Escultura y Pintura madera 1986.
Galera Art Malinalco Chatarra Madera Batalla 2003
Ibarra Ohio. USA/La creación du monde. Escultura en Chatarra metal 1988
L´virtude Québec Canadá Pintura y Grabado 1988
Michela Craveri Milan Pintura 1999
M. E. Pla Miami Florida. Escultura en Bronce 1983 Srtabagazza
Cantú y de Teresa. Escultura Bronce 1980 Las artes
Brian Campbell - Philadelphia Les Saltinbanques I 2006

“Mala Pelea”

2007-06-17T17:44:00.000-07:00

A lo largo de una década Adolfo Cantú- ha pintado mas de un centenar de óleos en todos los formatos ; Este tema surge de la idea homenaje a la obra del Abuelo- Federico Cantú 1907-1989 -con el tema Batalla de la Mala Pelea en Champoton - De manera abstracta Adolfo resuelve el paisaje sangriento.

“Stravaganzza”

2007-06-17T17:38:00.000-07:00

Cantú Art © comentarios sobre la obra Escultórica ;
En 2004 Adolfo Cantú- inicia una serie de esculturas en bronce con diferentes temáticas, esta Pieza de Titulo “Stravaganzza”es parte de esta serie de temas alusivos a la música tratados en 1993 y muestra de manera abstracta un hombre tocando un instrumento de cuerda pero que a su vez surge de un cuerpo con figura de piano y en la contraparte se convierte en nopal y agave externando la dualidad en el arte de Cantú Adolfo : Profundas Raices Aztecas y una fuerte influencia Europea en el arte plástico y la Música.

Mas que un Artista Plastico

2007-06-17T17:20:00.000-07:00

por mas de cuatro años Bo publica mas de 100 articulos de Arte en la revista The Billionaire

Adolfo Cantú , Teresa del Conde, Mario Raúl García, Director de CENIDIAP M. Galindo
En la Muestra de Walker Art Center

http://cydtbillonaire.blogspot.com
Bo en la critica de Arte y Periodismo

Bo en las Curadurias y Proyectos CYDT
http://cydtinfo.blogspot.com/

http://cydtcuraduria.blogspot.com/
Bo expos

Adolfo, Lupe, Malena ( fotografía E.Paz)

En 2007 Adolfo es invitado por Guadalupe Rivera Marín
A formar parte de la Fundación Diego Rivera AC. Para la realización del proyecto CONACULTA-Cite Creation-Fundación Diego Rivera. En la conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento del Maestro Rivera
Firma del convenio de participación con el Museo Mexicano de Chicago. Firmantes Tomas Ibarra , Carlos Tortolero (Chicago Museum ) , Lupe Rivera, Adolfo Cantú. Fundación Bo Art ( Fundación Diego Rivera )

Info Pag web Colección Cantú Y de Teresa

Adolfo Cantú-BoArt ©Fundación BoArt©
http://bo-art.blogspot.com/
Luz Fabila Montes de Oca© Fundación BoArt©
http://luzfabila.blogspot.com/
Federico Cantú © Fundación Federico Cantú©
http://cantuart.blogspot.com/
http://ctdtmuseum.blogspot.com/

Directorio Colecciones
Colección Cantú Y de Teresa cantuart@hotmail.com
Colección Hanss. Bélgica AgripinaII Escultura arcilla 1990.
Colección Icaro/Or& Argon . Colección Mme. Gracia . Camarga .Francia 1997
Colección Nuburel . Paris .Francia Dardanus Escultura en Chatarra madera 1986.
Colección Zadakhom Cergy, Francia Escultura en Chatarra madera 1986.
Colección Ibarra Ohio. USA/La creación du monde. Escultura en Chatarra metal 1988
Colección L´virtude Québec Canadá Escultura en Chatarra madera 1988
Colección: Michela Craveri Milan Escultura en Chatarra metal 1999
Colección: . Brian Campbell - Philadelphia Les Saltinbanques I 2006
Colección: Heydi Shorck Boston ‘ abstract 2004
Colección: . Cantú y de Teresa Esculturas I,II,II. Bronce Las bañistas 2005
Colección: . Rendon Abogados esahuira I, II, 2007
Colección: . MexFam III 2007
Colección: . Fam. Switalski 2008
Colección: . Paco Cantú 2008
Colección: . MexFam 2008
Colección: . Arte Mason 2008
Colección: . Museo Antropologia de Xochimilco 2008

CYDT Colección de Arte
MUSEUM
Colección arte Cantú Y de Teresa

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